{"id":5058,"date":"2021-12-17T14:00:43","date_gmt":"2021-12-17T18:00:43","guid":{"rendered":"https:\/\/avech.org\/?p=5058"},"modified":"2023-10-09T15:38:20","modified_gmt":"2023-10-09T19:38:20","slug":"pinceladas-del-arte-chino-de-la-antiguedad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/avech.org\/en\/pinceladas-del-arte-chino-de-la-antiguedad\/","title":{"rendered":"Pinceladas del arte chino de la antig\u00fcedad"},"content":{"rendered":"

El arte chino antiguo incluye diversas manifestaciones, que abarcan desde la caligraf\u00eda, los bordados, las estatuas, pinturas y santuarios, algunos en grutas, hasta la c\u00e9lebre porcelana, uno de los fundamentos de las decimon\u00f3nicas chinoseries <\/em>europeas, los bronces decorados, la seda o los sellos. Su inspiraci\u00f3n procede del confucionismo, pero principalmente del tao\u00edsmo y el budismo, si bien el acercamiento a la naturaleza ha sido tradicionalmente una inmejorable fuente de inspiraci\u00f3n para los artistas, de ah\u00ed la proliferaci\u00f3n de espectaculares paisajes pintados con proliferaci\u00f3n de monta\u00f1as y dibujos con presencia de coloridas flores, \u00e1rboles o esbeltas aves.<\/p>\n

En esencia es un arte que, empleando m\u00faltiples materiales (jade, madera, hueso, piedra, cobre, oro, seda, bronce y papel), sintetiza la jerarqu\u00eda y el esp\u00edritu est\u00e9tico, vivenciando el espacio. Se trata de una est\u00e9tica que vincula elegancia, equilibrio y sencillez, y en la que cada elemento posee un motivo espec\u00edfico y una funcionalidad, en muchas ocasiones simb\u00f3lica. As\u00ed pues, es un arte caracterizado por sus v\u00ednculos con la naturaleza y con los estados de meditaci\u00f3n, propiciando de tal manera formas ligeras, apacibles y suaves.<\/p>\n

Las manifestaciones art\u00edsticas est\u00e1n cargadas de m\u00edstica, de tradicionalidad y de componentes m\u00edtico-simb\u00f3licos, en su abordaje del destino del ser humano, la cosmolog\u00eda o la relaci\u00f3n entre el hombre y el universo. Se asocia directamente lo verdadero con lo hermoso. En tal sentido, los antiguos artistas chinos buscaron con af\u00e1n y deleite construir un microcosmos en el cual el macrocosmos pudiese obrar en perfecta armon\u00eda.<\/p>\n

Las obras arquitect\u00f3nicas, en t\u00e9rminos generales, se realizaban en madera. De este modo, mediante la influencia de la naturaleza, la arquitectura opt\u00f3 por un est\u00e9tico sistema de horquillado, adquiriendo las construcciones (caso de las pagodas, sin ir m\u00e1s lejos) un car\u00e1cter a la vez fuerte y flexible, pero sin duda tambi\u00e9n din\u00e1mico y elegante.<\/p>\n

La escultura, por su parte, se caracteriz\u00f3 sobre todo por las representaciones m\u00edtico-religiosas (budas y bodhisattvas, luohans, esp\u00edritus guardianes, deidades, por ejemplo), y por su estrecho v\u00ednculo con la ritualidad funeraria, en ciertos casos en forma de grabados y relieves como los del santuario de Wu Liang. Los materiales empleados pose\u00edan ellos mismos unas peculiaridades est\u00e9ticas, en especial la madera, el marfil, el bamb\u00fa, el jade (tra\u00eddo desde los lejanos confines de la Fergana) o los colmillos de diversos animales. Aparte de la abundante tem\u00e1tica religiosa, la escultura tambi\u00e9n represent\u00f3 animales y elementos naturales.<\/p>\n

La pintura china se ha caracterizado por estar regida por seis principios, que configuraban los elementos que la constitu\u00edan. Estos seis preceptos, establecidos por Xie He, fueron la resonancia de esp\u00edritu, es decir, la vitalidad de la pintura transmitida por el pintor; el m\u00e9todo del hueso, forma en la que deb\u00eda usarse el pincel; por tanto, la textura y la pincelada, as\u00ed como la \u00edntima conexi\u00f3n entre la escritura y la personalidad del artista; la correspondencia con el objeto (la descripci\u00f3n de la forma); la adecuaci\u00f3n al tipo, o forma en la que se aplicaba el color; la divisi\u00f3n y el plan, enti\u00e9ndase la disposici\u00f3n y colocaci\u00f3n de los objetos en el plano pict\u00f3rico, donde jugaban un rol destacado la profundidad, el espacio y la composici\u00f3n; y la transmisi\u00f3n por copia (copia de modelos).<\/p>\n

Algunos de los mejores ejemplos pict\u00f3ricos, al margen del reconocido paisajismo (shan shui<\/em>) cultivado como fondo de relatos y poemas desde la dinast\u00eda Tang, aunque alcanzando preeminencia en \u00e9poca Song (960-1279) y en las posteriores dinast\u00edas Ming y Qing (manch\u00fa), residen en las grutas-templo de inspiraci\u00f3n budista, como las grutas de Mogao (Dunhuang), Longmen y Yungang, exponentes tambi\u00e9n de sobresalientes esculturas rupestres.<\/p>\n

No se puede dejar de rese\u00f1ar, finalmente, que los chinos de la antig\u00fcedad consideraban la escritura una elevada y muy refinada forma de arte. Los cal\u00edgrafos practicaban para aprender, pero siempre con estilo propio. Los caracteres deb\u00edan ser dibujados con precisi\u00f3n, y cada golpe ten\u00eda que ser dibujado en un orden espec\u00edfico. La caligraf\u00eda era una ejemplar forma de arte que utilizaba t\u00e9cnicas (manejo de pinceles, presentaci\u00f3n y estilo) para transmitir el mensaje de manera efectiva y efectista. La caligraf\u00eda se integraba a la perfecci\u00f3n en la pintura, en las empu\u00f1aduras de armas, en las vasijas de bronce o, incluso, en los objetos de madera.<\/p>\n

La sencillez y la elegancia imperantes en las arte chinas implican que cualquier m\u00ednimo detalle resulta de capital relevancia. La sensibilidad expresada con los diferentes motivos busca la integraci\u00f3n de todos los sentidos. Se trata de un arte que es capaz de sintetizar el esp\u00edritu creador art\u00edstico y la funci\u00f3n jer\u00e1rquico-social, en funci\u00f3n de que numerosos objetos estaban destinados a la vida cortesana. Estamos, en fin, ante un arte simb\u00f3lico en el que lo que se representa refleja aspectos de una totalidad de la cual el artista es plenamente consciente.<\/p>\n

Para saber m\u00e1s.<\/strong> Unos pocos t\u00edtulos, de la ingente cantidad disponible, ser\u00e1n suficientes para empezar a ahondar en el arte antiguo de China. Se pueden citar las siguientes obras gen\u00e9ricas: Isabel Cervera, El arte Chino<\/em>, edit. Historia 16, Madrid, 1989; Craig Clunas, Art in China<\/em>, Oxford University Press, Oxford, 2009; Yasuari Kitaura, Historia del arte de China<\/em>, edit. C\u00e1tedra, Madrid, 1991; Christine Kontler, Arte chino<\/em>, edit. Libsa, Madrid, 2004; Mary Tregear, El arte chino<\/em>, edit. Destino, Madrid, 1991; Jin Yong, Arte de China<\/em>, edit. Popular, Madrid, 2011; VV.AA., Arte chino y japon\u00e9s<\/em>, Hoaki Books, Toledo, 2010; VV.AA., Arte chino y japon\u00e9s<\/em>, edit. Scala, M\u00e1laga, 2010.<\/p>\n<\/div>

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Fuente:<\/strong> Julio L\u00f3pez Saco (AVECH).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":5059,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[118,180,47],"class_list":["post-5058","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","tag-antiguedad","tag-arte","tag-china"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5058","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5058"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5058\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6722,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5058\/revisions\/6722"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5059"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5058"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5058"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/avech.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5058"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}